Galeria: Klasyczne ilustracje słowiańskie - Skrzynia A

Z inicjatywy Dobrosława Wierzbowskiego uruchamiamy – świątecznie i noworocznie – Coś specjalnego!!!

Wyłącznie dla miłośników naprawdę wysublimowanych wrażeń estetycznych i kolekcjonerów motywów słowiańskich;

Galeria ta będzie przedstawiać wyłącznie ilustracje – to znaczy prace plastyczne powstałe z myślą o zilustrowaniu tekstu: baśni, bajki, podania ludowego, mitu, pieśni, wierszy czy innych literackich utworów o tematyce słowiańskiej.

Stanisław Jakubowski – Król Kruk i królewna Rybka

Mam pewien problem z definicją klasyki, bo czy należy tutaj zastosować kryterium wieku wydania dzieła, czy czasu publikacji ilustracji. Co uważać za klasykę w tej dziedzinie?!

Stanisław Jakubowski – Żalnik

Ostatnio „dorwałem się”, że tak powiem brzydko – do rarytasu, prawdziwej perełki, białego kruka – „Bogi słowiańskie” Stanisława Jakubowskiego z 1933 roku (poniżej jedna reprodukcja) – czy uznać to za klasykę?

Stanisław Jakubowski – Stary dwór

Istnieje także inny problem. Wiele ilustracji (jak choćby te z powyżej przytoczonej książki) są znane i znalazły się w dziale „…Wizja słowiańskiej Baji”, albo w dziale Strażnicy Wiary

Uwaga nie będziemy tutaj publikować obrazów, samodzielnych wydawnictw graficznych – które nie ilustrują tekstu, ani samodzielnych kart pocztowych.

Stanisław Jakubowski – Wodospad

Zapraszamy wszystkich do nadsyłania prac, które uważacie za klasykę. Ta galeria będzie się różnić od innych przede wszystkim tym, że będziemy tutaj zamieszczać bardziej szczegółowe opisy prac i informacje o wydaniach z jakich pochodzą, a także kiedy powstały.

Stanisław Jakubowski – Bogowie Słowian, karta tytułowa (1933, Kraków)

Stanisław Jakubowski – Bogowie Słowian, Światowit strona polsko-angielska (1933, Kraków)

Stanisław Jakubowski – Bogowie Słowian, Światowit strona francuska (1933, Kraków)

Informacje wzbogacimy o ciekawostki, jeśli takowe wynajdziemy.

Poczet bogów – klasyczna ilustracja rosyjska

Zapraszamy także do pilnego śledzenia tej galerii, bo jest ona – tak jak wszystkie artykuły i galerie na tym blogu – w nieustannej rozbudowie i ewolucji. Wszędzie, na wszystkich stronach Starosłowiańskiej Świątyni Światła Świata, przybywają nowe teksty, modyfikacje graficzne, nowe zdjęcia, NOWE OBRAZY, MAPY I DODATKOWE WIADOMOŚCI.

Wszystkie artykuły są nieustannie rozwijane, więc za każdym razem znajdziecie w nich coś nowego.

Witold Chomicz (ur. 1 listopada 1910 w Kijowie, zm. 15 marca 1984 w Krakowie) – malarz, grafik, od 1934 wykładowca w Państwowym Instytucie Sztuk Plastycznych, a od 1950 profesor w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie.

Witold Chomicz – Wawel (fragment Legendy Wawelu)

Witold Chomicz – Legenda Wawelu (całość, ze strony Desa)

Kształcił się w Krakowie, Warszawie i Pradze. Interesowała go przede wszystkim grafika użytkowa, głównie książkowa. Wykształcił wielu wybitnych iluminatorów.

Witold Chomicz – Noc kupalna.

Drzeworyt, 30 x 18 cm. Sygnowany na klocku l.d. „CH” oraz pod klockiem p.d. „Chomicz W”, l.d. tytuł i technika.

Witold Chomicz – Wjazd króla na Wawel

Malował również obrazy olejne, tworzył drzeworyty, plakaty i projekty witraży. Inspirował się sztuką ludową i krakowskim folklorem. Był członkiem jury konkursu szopek krakowskich.

Witold Chomicz – Lajkonik

Witold Chomicz – Emaus, pod klasztorem Norbertanek – Święto Wiosny (1938)

MICHAŁ BYLINA

Urodził sie 18 I 1904r. w Worsówce pod Malinem, na Ukrainie. Już w latach chłopiecych żywo interesował sie historia Polski, szczególnie zas historia wojska polskiego. Urodzony na obczyznie uczył się w rosyjskich szkołach, a wiec ojczyste dzieje poznawał z domowych opowiesci, czytajac ksiażki i ogladajac reprodukcje obrazów wielkich mistrzów pedzla: Jana Matejki, Juliusza i Wojciecha Kossaków.

Michał Bylina – Czarodziejska księga

Po pierwszej wojnie swiatowej, w 1921 roku, Michał Bylina przyjechał do Warszawy i podjął studia malarskie i graficzne w Szkole Sztuk Pieknych. Tu również pełnił służbe wojskowa w l Pułku Szwoleżerów. Jak przystało na malarza bataliste, żołnierska praktyke odbywał wiec w kawalerii. Historie wojska, dawnej broni, mundurów, poznawał studiujac zbiory Muzeum Wojska Polskiego. Po uzyskaniu dyplomu Szkoły Sztuk Pieknych zaczał tworzyc pierwsze wielkie kompozycje historyczne, a równoczesnie rozpoczał współprace z Instytutem Wydawniczym _Nasza Ksiegarnia” oraz z redakcjami „Płomyczka” i „Płomyka”, wykonujac ilustracje do ksiażek i czasopism dla dzieci.Podczas II wojny swiatowej porucznik Michał Bylina brał czynny udział w walkach. W boju pod Chorzelami (niedaleko Mławy) został ranny, a uniknawszy niewoli, przystapił do Zwiazku Walki Zbrojnej.

Michał Bylina – Bolesław Chrobry

Przez cała wojne pełnił konspiracyjna służbe w Armii Krajowej. Brał także udział w Powstaniu Warszawskim, odnoszac cie.kie rany podczas walk na Mokotowie. Zaraz po wojnie, w zburzonej Warszawie, ponownie rozpoczał prace w organizujacym sie na nowo Instytucie Wydawniczym „Nasza Ksiegarnia”. Podjał sie także prowadzenia wykładów jako profesor Akademii Sztuk Pieknych. Po 1950 roku rozpoczał sie najważniejszy okres twórczosci malarskiej Michała Byliny. W jego pracowni powstawały coraz to nowe obrazy, ukazujace tysiacletnia tradycje oreża polskiego – od czasów pierwszych Piastów aż po II wojne swiatowa.

Michał Bylina – Baśń rosyjska

Powstawały wielkie kompozycje malarskie, a także ilustracje do legend i basni oraz cykl ilustracji historycznych. Wiele z nich trafiło do ksiażek i czasopism dzieciecych, do szkolnych podreczników, pomagajac uczniom młodszych klas w poznawaniu ojczystych dziejów. Dzieła malarskie Michała Byliny zdobia dzis sale Muzeum Wojska Polskiego, Muzeum Narodowego oraz Muzeum Historii Polskiego Ruchu Rewolucyjnego w Warszawie.

Michał Bylina – Bolesławowa drużyna

Michał Bylina – i jako artysta, i jako żołnierz – dobrze zasłużył sie ojczyznie. Wzbogacaniu wiedzy o historii Polski poswiecił cały swój talent i wiele lat pracy. A gdy podczas wojny trzeba było stanac w obronie ojczyzny, znalazł sie w pierwszym szeregu walczacych jak ci dawni obroncy Rzeczypospolitej,których pamiec utrwalał na swoich obrazach.

Michał Bylina -Ilustracja do baśni

WYBRANE DZIEŁA MICHAŁA BYLINY

– 1952 – Komuna Paryska (olej, 142 X 205 cm) w zb. MWP.

– 1953 – Lenino (olej, 141 X 210 cm), w zb. w ZSRR; replika w zb. MWP.

– 1954 – Czerwony Pułk Warszawy (olej, 141 X 210 cm), w zb. MWP.

– 1956 – 2.Y.1945 w Berlinie (olej, 140 X 200cm), w zb. w ZSRR.

– 1956/59 – Prace z cyklu ilustracji do dziejów Polski (mal. tempera w form. 14 X 16 lub 23 X 16 cm).

– 1959 – Wrzesien (olej, 140 X 200 cm), w zb. MWP.

– 1961 – Legnica (tempera, 47 X 63 cm), w zb. MWP.

– 1962 – Bitwa pod Sans Souci (tempera, 140 X 200 cm) w zb. Muz. PPR.

– 1963 – Nysa (tempera, 140 X 200 cm), w zb.MWP.

– 1965 – Kołobrzeg (olej, 100 X 128 cm), w zb. MWP.

– 1965 – Białystok 1905 r. (tempera, 140 X 200cm), w zb. Muz. PPR.

– 1966 – Mieszka na cedynskich wzgórzach (olej,54 X 65 cm), w zb. MWP.

– 1968 – Cedynia (olej, 54 X 65 cm), w zb. MWP.

– 1968 – Odra (olej, 140 X 200 cm), w zb. MWP.

– 1972 – Bitwa nad Bzura – Wólka Weglowa(olej, 90 X 120 cm), w zb. MWP.

– 1973 – Goniec do lesnych (olej, 138 X 172cm), w zb. MWP.

– 1974 – Gdansk (olej, 138 X 172 cm), w zb. MWP.

– 1976 – Kosciuszko -pod Saratoga (olej, 90 X 120 cm), w zb. MWP.

– 1977 – Portret Jaroslawa Dabrowskiego (olej,120 X 90 cm), w zb. MWP.

Sztaluga i paleta Michała Byliny (oryginały)Bolesławowa dru.yna, olejLegiony, temperaMarszałek Edward

Rydz _ Smigły, olejBatory, tempera

Uczeń Władysława Skoczylasa i Tadeusza Pruszkowskiego, profesor ASP w Warszawie.

Michał Bylina – Stara Baśń

Nikołaj Koczergin

Nikołaj Koczergin – Światogor i Mikuła Sielianin

Nikołaj Koczergin – Alosza Popowicz i Żmij

Николай Михайлович Кочергин родился 9 мая 1897 года в селе Всесвятском. Это небольшое село находилось в нескольких верстах от Тверской заставы. Сегодня именно здесь расположена станция метро „Сокол”. После нескольких лет занятий в сельской школе Николай Кочергин был определен в городское училище в Замоскворечье, где учился без особого желания и предпочитал вместо уроков убегать в Третьяковскую галерею или Румянцевский музей. Любовь к искусству привела его в 1908 году в Строгановское художественно-промышленное училище.

Браться сеяли пшеницу
Да возили в град-столицу:
Знать, столица та была
Недалече от села.

Получив сначала общее образование, Кочергин успешно овладел и специальными предметами. Этому способствовали опытные преподаватели, работавшие в училище.

Умение свободно разбираться в эпохах и стилях, привычка просматривать альбомы, справочники, знакомясь с которыми художник постоянно пополнял свои знания, подтолкнули Кочергина к собиранию книг. За несколько десятилетий им была собрана богатая библиотека по изобразительному искусству, одна из наиболее значительных в частных коллекциях Ленинграда.

Кобылица молодая,
Задом, передом брыкая,
Понеслася по полям,
По горам и по лесам…

Продолжая занятия в училище, Николай Кочергин увлекся скульптурой из дерева, а через некоторое время был даже назначен помощником заведующего резчицкой деревянной мастерской. Летом 1918 года он вступил добровольцем в Красную Армию и вскоре был направлен в высшую школу военной маскировки (ВШВМ).

Царь смотрел и дивовался,
Гладил бороду, смеялся
И скусил пера конец.

Кочергин создавал советский плакат, внеся в него свой оригинальный вклад, такими произведениями агитационного искусства, как „Очередь за Врангелем”, „1 Мая”, „Дети-цветы коммуны”. К этому необходимо добавить его обширную деятельность для газет и журналов двадцатых-сороковых годов в карикатуре, в оформлении периодических изданий „Красная панорама”, „Огонек”, „Вокруг света” и „Мир приключений”.

Вот полночною порой
Свет разлился над горой,-
Будто полдни наступают,
Жар-птицы налетают…

Следует отметить не устаревшую и поныне замечательную работу художника, выполненную для ленинградского кукольного театра Евгения Деммени „Гулливер в стране лилипутов”.

Tryumf Iwana

Искусно и остроумно им вырезанные из дерева куклы, уже более полувека не сходят со сцены, радуя своей удивительной образностью.

Но девица не простая,
Дочь, вишь, месяцу родная,
Да, и солнышко – ей брат.

И серебряным веслом
В окияне правит том…

После нападения гитлеровской Германии на Советский Союз, основным делом Кочергина стала агитационо-плакатная тематика. В блокадном Ленинграде, как и тысячи ленинградцев, тяжело-больной Кочергин отдавал созданию агитационных произведений все свои силы. Он принимал участие и в создании „Окон ТАСС”. Весной 1942 года он был вывезен в тяжелом состоянии из города „дорогой жизни” по льду Ладожского озера. Кочергин с семьей эвакуировался в город Фрунзе. В конце сороковых годов художником был создан ряд монументальных полотен – „Новгород наш” (1946), „Ленинградцы” (1948), „Штурм Зимнего дворца” (1950).

Carewna Dziewica – Konik Garbusek Szirina był chyba o ile się nie mylę wydany po raz pierwszy w 1953 roku. Ta Carewna pochodzi najprawdopodobniej z owego I wydania.

Послевоенный период отмечен крупными успехами Кочергина в иллюстрировании детской книги. Художник начал выступать с рисунками в детских журналах. Приключенческие повести Г.Матвеева „Зеленые цепочки”, П.Капицы „В открытом море” и Э.Выгодской „Опасный беглец” были одними из первых произведений, проиллюстрированных художником для „Детгиза”. Во второй половине пятидесятых годов с рисунками Кочергина был издан „Всадник без головы” Майн Рида.

Вот въезжают на поляну
Прямо к морю-окияну;
Поперёк его лежит
Чудо-юдо рыба-кит

Эпос нашей страны – обширная область работы Кочергина в детской книге. Среди многочисленных произведений, проиллюстрированных им, следует назвать былины, сборник из героического эпоса народов СССР, сказки России, Карелии, Молдавии, далекой Тувы.

„Здравствуй, Месяц Месяцович!
Я – Иванушка Петрович,
Из далёких я сторон
И привёз тебе поклон.”

Несколько раз переиздавался в его оформлении „Конек-горбунок”. Кочергин добился своего, оригинального прочтения знаменитой сказки II.П.Ершова. Красочность русской старины привлекла его и определила характер иллюстраций, столь же ярких и праздничных.

Царь велел себя раздеть,
Два раза перекрестился, –
Бух в котёл – и там сварился!

Важным этапом в развитии творчества Кочергина стали рисунки к карело-финскому эпосу „Калевала”. Первый вариант иллюстраций был напечатан в 1953 году. Четыре года спустя, в 1957 году, „Калевала”, выпущенная „Детгизом”, пополнилась новыми графическими листами.

Оформление книги было улучшено художником. Но он не остановился на достигнутом. В издании 1967 года рисунки стали еще образнее. Чувствуется широта характеров героев, неиссякаемый оптимизм, могучии жизненная и душевная силы.

Русский и зарубежный фольклор, приключенческий жанр, произведения современной литературы – это лишь преобладающие стороны обширного творчества художника.

Рисунки к египетским, вьетнамским сказкам, к произведениям китайской классики XIV века, к фантастической повести М.Зуева-Ордынца „Сказание о граде Ново-Китеже”, к стихам С.Михалкова (отмеченным дипломом на Всесоюзном конкурсе 1967 года) – это всего часть произведений книжной графики Кочергина шестидесятых годов.

Сказка В.Жухровского „Волшебная тыква” с иллюстрациями 1970 года, удостоенна диплома Всероссийского конкурса искусства книги. Художник улучшил издание „Калевалы” 1973 года. Он сделал заставки цветными и более цельными.

Кочергину очень близка тема героических деяний, она нашла широкое развитие в его иллюстрациях. Рисунки к книгам „Русские богатыри” и „Русские конники” (издательство „Малыш”, 1971) знакомят юного читателя с подвигами русских воинов от сказочных былинных времен до периода Великой Отечественной войны.

Иллюстрации увлекают своей романтической взволнованностью и прославляют доблесть русских людей.

Важную военно-патриотическую тему развивают и рисунки художника к книгам „Богатыри” (1972) и „Денис Давыдов” (1973). В произведениях Кочергина получили особенно образное воплощение народные предания о славных витязях.

Лучшие из его иллюстраций к былинам „Святогор” и „Добрыня Никитич” принадлежат к наиболее впечатляющим страницам книжной графики на темы фольклора.

Эти творческие достижения еще раз убеждают, что Кочергин – один из самых опытных и значительных мастеров советской детской книги, завоевавший широкое признание.

Достижения Кочергина в иллюстрировании детской литературы и в эстампах на темы фольклора знаменовали высший этап развития его графики, связанный с общим подъемом советского искусства в середине шестидесятых и в семидесятые годы.

Количество произведений Кочергина очень велико. Художник работал в искусстве более полувека. До конца своих дней заслуженный художник РСФСР Николай Михайлович Кочергин плодотворно работал. Он скончался 10 мая 1974 года после короткой тяжелой болезни.

Н.М.Кочергин всегда говорил, что он стремился, чтобы его искусство было доступно самым широким слоям зрителей.

Ilustracja do Aleksandra Puszkina – Zielony Dąb na Łukomorzu

Iwan Bilibin

Ива́н Я́ковлевич Били́бин (4 (16) августа 1876(18760816) — 7 февраля 1942) — русский художник, книжный иллюстратор и театральный оформитель, участник объединения «Мир искусства».

Alkonost

Биография

Иван Билибин родился 4 (16) августа 1876 в селе Тарховка (близ Петербурга), в семье военного врача. Окончил юридический факультет Петербургского университета. В 1898 учился в мастерской художника А. Ашбе в Мюнхене, затем несколько лет занимался под руководством Ильи Репина в школе-мастерской Марии Тенишевой. Жил преимущественно в Санкт-Петербурге. После образования художественного объединения «Мир искусства» становится активным его членом.

В 1899 году Билибин случайно приезжает в деревню Егны Весьегонского уезда Тверской губернии. Здесь, он впервые создает иллюстрации, в ставшем впоследствии, «билибинским», стилем, к своей первой книге «Сказка о Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером волке».

В 1902, 1903 и 1904 Билибин посещает Вологодскую, Олонецкую и Архангельскую губернии, куда его командирует этнографический отдел Музея Александра III деревянной архитектуры.

Iwan Bilibin – Bies

Художественный талант Билибина ярко проявился в его иллюстрациях к русским сказкам и былинам, а также в работах над театральными постановками. С 1899 по 1902 он создаёт серию из шести «Сказок», изданных Экспедицией заготовления государственных бумаг, затем то же издательство выпускает сказки Пушкина с иллюстрациями Билибина. В частности, появились «Сказка о Царе Салтане» (1907) и «Сказка о Золотом Петушке» (1910). В 1905 издана иллюстрированная Билибиным былина «Вольга», а в 1911 — сказки Рославлева в издательстве «Общественная Польза». К тому же «сказочному» стилю с древнерусскими орнаментальными мотивами относится постановка оформленной Билибиным оперы «Золотой Петушок» в 1909 в театре Зимина в Москве.

В духе французской мистерии представлено им «Чудо св. Теофила» (1907), воссоздающее средневековую религиозную драму; Испанией XVII века вдохновлены эскизы костюмов к драме Лопе де Вега «Овечий источник», к драме Кальдерона «Чистилище св. Патрика» — театральная постановка «Старинного Театра» в 1911 г. Шутливой карикатурой на ту же Испанию веет от водевиля Ф. Сологуба «Честь и Месть», поставленного Билибиным в 1909 г.

Sołowiej Rozbójnik (1940)

Заставки, концовки, обложки и другие работы Билибина встречаются в таких журналах начала XX века, как «Мир Искусства», «Золотое Руно», в изданиях «Шиповника» и «Московского Книгоиздательства».

Во время революции 1905 года художник создаёт революционные карикатуры.

В 1915 году он участвует в учреждении Общества возрождения художественной Руси, наряду со многими другими художниками своего времени.

После Октябрьской революции 1917 Билибин уезжает из России. С 1920 он сперва живёт в Каире, затем в Александрии, а в 1925 обосновывается в Париже. В это время он готовит блистательные декорации к постановкам русских опер, художника приглашают оформить балет Стравинского «Жар-птица» в Буэнос-Айресе и ряд опер в Брно и Праге.

С годами он примиряется с советской властью. В 1935—1936 он участвует в оформлении советского посольства в Париже, создаёт монументальное панно «Микула Селянинович».

После этого, в том же 1936 году, художник на теплоходе «Ладога» возвращается на родину и поселяется в Ленинграде. Билибин преподаёт во Всероссийской Академии художеств, продолжает работать как иллюстратор и художник театра.

Билибин умер в блокадном Ленинграде 7 февраля 1942 года в больнице при Всероссийской Академии художеств. Последней работой знаменитого художника стала подготовительная иллюстрация к былине «Дюк Степанович» в 1941 году. Похоронен в братской могиле профессоров Академии художеств возле Смоленского кладбища.

inny Alkonost Iwana Bilibina

Билибинский стиль

Для билибинского рисунка характерно графическое представление. Начиная работу над рисунком Билибин набрасывал эскиз будущей композиции. Чёрные орнаментальные линии четко ограничивают цвета, задают объём и перспективу в плоскости листа. Заполнение акварельными красками черно-белого графического рисунка только подчеркивают заданные линии. Для обрамления рисунков Билибин щедро использует орнамент.

Bitwa Dobryni Nikitycza ze Żmijem

Произведения

1899 — «Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером волке»
1899—1900, 1902 — «Василиса Прекрасная»
1899 — «Царевна-Лягушка»
1900 — «Перышко Финиста Ясна-Сокола»
1900—1901 — «Марья Моревна»
1901—1902 — «Сестрица Аленушка и братец Иванушка»
1902 — «Белая уточка»
1903 — былина «Вольга»
1904—1905 — «Сказка о царе Салтане» А. С. Пушкина
1906 — «Сказка о золотом петушке» А. С. Пушкина
1908 — «Сказка о рыбаке и рыбке» А. С. Пушкина

Kikomora

1909 — опера «Золотой петушок» Н. Римского-Корсакова
1911 — «Сказка о трех царских дивах и об Ивашке, поповском сыне» А. С. Рославлева
1919 — «Поди туда — не знаю куда, принеси то — не знаю что…»

Ilustracja do bajki Soł